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Tobias Sudhoff und seine Band, mit der Helge-Schneider-Drummer-Legende Willy Ketzer und Paul G. Ulrich am Bass (bei dem niemand je erfahren wird, wofür genau der G. in seinem Namen steht…), sind wieder auf Tour! Nachdem sie ihr letztes Programm „Iss was…!?“ in fast 100 Städten erfolgreich aufführten, wurde es Zeit für ein neues Programm. Ab Oktober 2026 bis Ende 2028 werden die drei mit „Iss doch noch was…!“ wieder in Ihrer Mission unterwegs sein, das Publikum von der sinnlichen Weltenrettung zu überzeugen.

Am 10.10.2026 wird der Kulturort Alte Molkerei erneut zum Treffpunkt für Fans harter Klänge: Mit „For the Heartless Vol. 11“ geht die beliebte Konzertreihe in die nächste Runde – laut, energiegeladen und emotional.
Das Line-up verspricht einen intensiven Abend mit vier Bands, die unterschiedliche Facetten moderner Core- und Metal-Sounds vereinen:
Mit dabei sind Eternalgods, die mit ihrer Mischung aus druckvollen Riffs und atmosphärischen Elementen für einen wuchtigen Einstieg sorgen. End of All Known bringen kompromisslosen Sound und rohe Energie auf die Bühne, während Our Burden to Prevail mit eingängigen Breakdowns und emotionaler Tiefe überzeugen.
Als besonderes Highlight des Abends stehen Avalanche Effect erneut auf der Bühne. Die Band übernimmt nicht nur den Headliner-Slot, sondern nutzt den Abend auch als Warm-up-Show für ihre kommende Tour.

Es ist jedes Mal eine Reise, die beginnt, wenn man der Musik von TIDEMORE lauscht. Und man weiß nicht genau, wohin sie einen führen wird...

Die perfekt aufeinander abgestimmten Brüder Matthias und Andreas Pietsch sind aktuell mit ihrem vierten Album „TRANSITIONS“ unterwegs. Wie ein Soundtrack passt es in die Zeiten, die sich wenden und dich ändern. Die beiden wissen einfach, wie man eingängige Songs schreibt. Und in gewohnter Offenheit bringen sie diese mit ihrem akustischen Sound zum Strahlen.

Deep Purple gilt zusammen mit Led Zeppelin und Black Sabbath als Wegbereiter des klassischen Hard Rock. Mit Titeln wie Black Night, Smoke on the Water, Child in Time oder Burn schuf die Band Klassiker für die Ewigkeit, die auch nach 50 Jahren nichts von ihrer Frische und Authentizität eingebüßt haben.

Purple Rising interpretiert die Musik von Deep Purple gekonnt virtuos, ganz im Stil der Siebziger: Furiose Improvisationen und wilde Duelle zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann Andreas König, der bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand, lassen Songs wie Child in Time und Space Truckin’ gerne auch einmal die 20-Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael Baum den Spagat zwischen sämtlichen Deep-Purple-Sängern. Wie beim Original anno 1970 wird so jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Scherben bringen Glück, heisst es. Doch wer auf 'ne richtige Portion Glück aus ist, lässt die Flaschen ganz. Und macht damit Musik. Flaschenmusik.
Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie sich mit "Happy Hour" furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie: Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder?

Duo ConBrio (Saxophon & Akkordeon) steht für leidenschaftliche, energiegeladene Kammermusik jenseits klassischer Grenzen. Das Duo verbindet klassische Werke mit Filmmusik, Tango und modernen Arrangements und schafft dabei ein intensives, cineastisches Konzerterlebnis.

Bocholter Puppenspieltage 2026 - „Schneewittchen“ Tickets und weitere Informationen gibt es unter https://www.bocholt.de/puppenspieltage. Bocholter Puppenspieltage 2026 - „Schneewittchen“ (Figurentheater Petra Albersmann) Eine schöne Königin, ein wundersamer Spiegel, ein hübsches Mädchen […]

Bei der in Düsseldorf geborenen Künstlerin Regina Herzig-Glag liegen ihre Wurzeln in der kreativen Neugier ihrer Kindheit. Diese Faszination für flüchtige Gedanken und Stimmungen visuell festzuhalten hat sich über Jahrzehnte zu einem vielschichtigen Œvre entwickelt.

Ihre Fundamente liegen in der Aquarellmalerei, in die sie in den frühen 1990er-Jahren unter der fachkundigen Anleitung von Arno Tillmans eintauchte. Es war die Zeit des Lernens: Perspektive, Komposition und die subtile Wirkung von Farben wurden von intuitiven Impulsen zu bewusst eingesetzten Werkzeugen Wie oft im Leben forderten Beruf und Familie ihren Raum. Doch die Kunst verstummte nie ganz. In dieser Phase fand sie einen besonders persönlichen und spielerischen Zugang. Die Entstehung von kleinen, liebevoll gestalteten Kinderbildern bildeten in turbulenten Zeiten einen unverzichtbar Ankerpunkt.

TheCaptain – Vier Niederländische Musiker die aufregende, eigenwillige Musik machen und dabei von blues roots ausgehen. Bis jetzt haben sie sieben Alben gemacht, die alle sehr gut empfangen sind. Das letzte Album ‘Don’t Panic!’ erschien in Oktober 2023.
Gespielt werden fast ausschließlich Eigenkompositionen, meist auf Englisch, manchmal aber auch auf Deutsch. Die Texte sind geheimnisvoll, der Gesang unheimlich und die Musik energisch, rootsy und swampy. Die Auftritte sind mitreißend und getrieben. Die Band beeindruckt dabei immer wieder.

GET LOST Das Akustik-Duo „get lost“ – Michael Angenendt und Jochen Küper schaffen mit zweistimmigem Gesang und feinem Gitarrensound eine besondere Atmosphäre. Mit ihren minimalistischen, „unplugged“ interpretierten Klassikern von Sting, […]

Feinsinnig, bunt, eindrucksvoll und keinesfalls in eine Schublade zu stecken. Das ist Peter Groesdonk mit seiner Gitarre. Ein vielseitiger Gitarrist und kreatives Ausnahmetalent das mit seiner besonderen fast schon besonnenen Art auf ganz eigene Weise heraussticht. Mit einer auffallenden Unaufgeregtheit und Leichtigkeit tanzt er geschickt im Wechselspiel von Rasanz und sinnlicher Ruhe übers Griffbrett und verzaubert so seine Zuhörer.

Die Gamma Rats sind ein Dark Electro/Industrial/Avantgarde Duo aus dem Ruhrgebiet, das 8 Bit- und andere Retrosounds mit der markanten Rockröhre der Sängerin verknüpft. Ästhetik und Texte sind vom Cyberpunk inspiriert und bilden eine außergewöhnliche Mischung, die sie selber «Cyberrock» nennen.
Die melodischen, tanzbaren Stücke erschaffen eine düstere Atmosphäre, beschwören eine futuristische, oft apokalyptische Welt.
Das Musikprojekt wurde 2019 von Jaana Redflower gegründet. Im selben Jahr kam das Album «Soul Food» heraus, Soundtrack-lastig und surreal.