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Der in London lebende Posaunist Rory Ingham ist ein absolutes Ausnahmetalent. Der „Rising Stars“ Gewinner der Britischen Jazz Awards ist Bandleader, Komponist, Pädagoge und vor allem ein in allen Belangen überzeugender Solist auf seinem Instrument. Ob bei der BBC BigBand, dem Passadena Roof Orchestra oder mit seinem eigenen Trombone Assembly, man kann ihn regelmäßig im Ronnie Scott's Club, im Amsterdamer Bimhuis oder anderen bedeutenden Jazzbühnen und Festivals in Europa hören.
Ich habe Rory vor 2 Jahren bei einem Konzert in Mainz unter der Leitung des ebenfalls britischen Pianisten Sam Hogarth kennengelernt. Damals kam direkt die Idee auf exakt diese Formation auch einmal in Bocholt zu präsentieren.

Die aus der Achterhoek (NL) stammende Band SweetMilk wurde 2021 rund um Singer-Songwriter Mike Mendels gegründet, gemeinsam mit einer Gruppe erfahrener Musiker, die ihr Können bereits in verschiedenen Bands unter Beweis gestellt haben. Ihre gemeinsame Leidenschaft für melodischen Rock mit einer rauen Kante führte 2023 zur Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Changing Moods“. Homebound ist eine kompromisslose Rockband mit tiefen Wurzeln im Achterhoek. Auf ihrem eigenen Platz mitten im ländlichen Meddo entstehen die wildesten Ideen – in ihrem ganz eigenen Stil: „Meddocore“!

Wer auf der Suche nach einem Konzert ist, das unter die Haut geht, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen: Das deutsch-niederländische Duo w o l k e gastiert am 12. Juni in der Alten Molkerei Bocholt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus poetischem Pop, sphärischen Soundlandschaften und elektronischen Beats erschaffen Katrin Ebbert (Gesang, Bass, Loopstation) und Bjørn-Olle Gruben (Gesang, Gitarre) Klangräume, die berühren.

„Du bist gut so, wie du bist“ – dieser Satz zieht sich wie ein roter Faden durch die Musik von w o l k e. Ein Aufruf zur Selbstakzeptanz, gesungen mit einer Stimme, die klingt wie Sonnenlicht nach einem Regentag.

1980 eroberten die Brothers in der Gestalt von John Belushi und Dan Aykroyd die Kinoleinwände und wurden zu Botschaftern eines ganz besonderen Lebensgefühls. An dieses Lebensgefühl knüpfen The Fantabulous Blues Brothers an, wenn sie ihrem Publikum einheizen. Dass dabei neben Tanzschweiß auch Freudentränen nostalgischer Rührung fließen, kalkulieren sie ein. Schließlich wecken The Fantabulous Blues Brothers Erinnerungen an einen Kultfilm einer ganzen Generation, die sich nun immer häufiger fragt: „Was, so lange ist das schon her?“

SAFI ist laut. Intensiv. Ein spröder, unbequemer aber magischer Ausnahmezustand. Ambivalenz und Zerrissenheit sind Ausgangspunkt, die kombinierte Virtuosität aus viereinhalb Oktaven Stimmumfang und dem Kunstdiplom sind Fundament, niemals Selbstzweck. SAFI zeigt ihr Gesicht mit schnörkelloser Geradlinigkeit, pur, groß. Umarmt von einer gewaltigen Klangmauer. Krachsituation.
Safis Worte, scharfkantig und klar, sind Splitter von Realitäten, die in Klanggebilde geschleudert werden. „Der Moment, der zwischen deinen Nerven klemmt.“ Lyrik und die raue Unbeugsamkeit ihrer Stimme definieren Safis wachsamen Blick auf die Dinge –politisch, düster, real. Songstrukturen treten neue Pfade und morphen in Wall of Sounds der dreiköpfigen Band, bestehend aus zwei Gitarren, Schlagzeug und Elektronika. Schubladen werden gesprengt und mit dem aktuellen Werk „Groteske“ über Postpunk, Nowave zu Avantgarde ausgeweitet. „Uff.“ (Alexander Hacke, Einstürzende Neubauten)
Safis Stimme ist SAFI. Der Scheitel ihres musikalischen Ausdrucks. Sie rollt keine Ideologien auf, sondern bietet der Hörerschaft Konzentrate für Reflexionen an. Die Inhalte sind bedingungslos, fordernd und gehen sehr nah. Sie verschafft sich damit Zugang zu künstlerischen Auffassungen jenseits gängiger Peripherien als sonst in diesem Kontext üblich. „SAFI ist ein einziger kritischer Moment, der sich in die Zukunft frisst und sich anfühlt wie eine Operation am offenen Herzen.“ (Westzeit Magazin)

Anfang 2010 beschlossen fünf Musiker aus dem fernen Osten der Niederlande, dass es Zeit für eine Led Zeppelin-Tribute-Band wäre. Kashmir war geboren, und sie probten eifrig die Songs, die sich seit Jahren ins kollektive Gedächtnis eingebrannt haben. Trotz ihres jungen Alters von durchschnittlich 21 Jahren spielt das Quintett wie ein Rudel hungriger Wölfe auf der Jagd nach ihrer nächsten Beute.

Die Zutaten sind bekannt: Hits wie Whole Lotta Love, Rock and Roll, Immigrant Song und Stairway to Heaven sind dabei, aber auch Perlen wie Ramble On, Black Dog und Communication Breakdown stehen auf der Setlist.

Die siebenköpfige Bocholter Band hat ein  Repertoire aus selbst komponierten Stücken im Gepäck, das durch Vielseitigkeit und Rhythmus geprägt ist. Von soulig-jazzigen Akzenten über Reggae-Rhythmen bis hin zu mehrstimmigem Acapella-Gesang: es wartet eine große Bandbreite musikalischer Leidenschaft auf das Publikum.

Martina Szoltysek wurde 1992 in Bocholt, Deutschland, geboren, wo sie auch heute lebt. Neben ihrer Tätigkeit im Büromanagement baut sie sich mit der Malerei ein zweites berufliches Standbein auf – ein Herzensprojekt, das sie seit ihrer Kindheit begleitet. Ihre Kindheit verbrachte Martina häufig bei ihrer Familie in Polen. Dort entwickelte sie früh eine tiefe Verbindung zur Natur, Kunst und Esoterik. Konkrete Darstellungen faszinierten sie weniger; vielmehr zog sie die Freiheit des Abstrakten in ihren Bann. Die Neugier auf menschliche und natürliche Prozesse prägte ihre kreative Sichtweise und wurde zum Fundament ihres künstlerischen Ausdrucks.

Hot Button sind zurück!
Und mit dabei hat die 6-köpfige Formation aus Bocholt wieder die absoluten Highlights der Rockgeschichte.
Mit schweren Gitarrenriffs und harten Drums wird den Besuchern der Alten Molkerei in Bocholt am Freitag, den 04. September ordentlich eingeheizt. Die Truppe rund um Frontmann Rolf Moch rockt sich dabei durch die beliebten Klassiker der 70er- bis 90er Jahre. Noch mehr Druck in der Gesangsabteilung ergänzt Christina Heming als neue Frontfrau.